如发丝般纤细的漆线，在大师手中有了化腐朽为神奇的力量。条、盘、堆、雕、镂之后，奔腾的骏马、苍莽的大地尽情展现着五千年古老的中华文化。这就是闽南传统工艺漆线雕的现代形象，被人们称为现代漆线雕。
       漆线雕是福建厦门历史最悠久的工艺品，集景德镇陶瓷、福建脱胎漆器和北京景泰蓝于一体。早在唐代就出现，300年前厦门漆线雕就畅销东南亚各国。漆线雕用精细的漆线，以特殊制作方法缠绕出金碧辉煌的建筑、栩栩如生的人物以及衣饰花纹。但在过去，漆线雕大多只装饰在木本、漆篮和戏剧道具上。
       近十几年来，经过艺人们的创新开拓，集中国传统工艺材料与技艺于一体的漆线雕，成功实现了蜕变，重新焕发出勃勃生机。漆线雕发展到装饰瓷器、玻璃上，有的将漆线染成各种颜色，使漆雕人物、盘、瓶、炉、小屏风琳琅满目。这种新艺术品每一件均为纯手工制作，将中国民俗艺术、宗教艺术、宫廷艺术中礼器、祭器、贡品兼收并蓄。
       漆线雕工艺是古代佛像雕塑艺术的遗脉，是受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生的。它形成于明末清初，至晚清时逐渐成熟，在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。
       从7个人的家庭作坊到70家专卖店”
       厦门漆线雕，这是厦门唯一进入国家级非物质文化遗产名录的工艺美术品。
       “国家体育总局、中国篮协送给姚明的新婚礼物‘九龙星瑞苹果瓶’，北京奥运会鸟巢贵宾厅的装饰陈列品，以及即将开幕的上海世博会‘联合国馆’中国展区内所有家具、布置和陈列品都是我们制作的。”优必德漆线雕艺术有限公司副总经理傅琳琳虽是内蒙古人，但提起厦门传统工艺兴奋异常。
       “公司最初的原型是只有7个人的家庭作坊，2000年公司成立时，漆线雕连厦门人都知之甚少，工匠师傅都做不下去了，传统工艺几近失传。而公司拮据得3 个月才能发一次工资，人手不足，连女生都要抬箱子。”经过艰难的市场整合，公司在全国已有70多家专卖店。“我们不是所有会展都参加，但文博会是首选，这里可以吸收很多高端客户，包括政府、企业、酒店和会所等。”
       尽管该公司去年已进入产业化轨道，漆线雕产品来自韩国、日本等海 外市场和沈阳、武汉等国内市场的比例为2:8，但傅琳琳仍担心:“一是人力资源，年轻人不太愿意做这个，所以我们跟学校和产业协会合作，对工艺师进行资格 认证；二是传统技术要创新，去年请了全国大师开发新的漆线雕工艺，目前已申请了7项专利；三是必须把传统工艺传播到市场上去，这就需要文博会等会展。”
据透露，该公司今年起将陆续收购全市几百家手工家庭作坊，扩大经营、生产规模，为企业上市融资做准备。
       目前，蔡氏家族已经到了第13代传人。300多年前，漆线雕的制作基地在同安县马巷镇郑坂村。马巷蔡氏作坊原名"西竺轩"，现在蔡姓艺人有姓名可考的可上溯到第8代蔡善养，年代约在清嘉庆年间。11代传人之前，漆线雕它只是神佛身上的装饰。第11代传人蔡文培将作坊迁至厦门，把漆线雕从神佛身上请下来，摆脱了冷漠的神佛的装饰，变成了现代人物身上的纹样，他首次用漆线雕来表现历史人物，且广收学生，公开家门绝技。 　　
       第12代传人蔡水况先生是工艺美术大师，把当时神佛身上装饰的纹样，特别是龙的纹样独立出来，完整起来，让它成为一个能够作为单独工艺品的表现形式。这样，厦门的漆线雕就由神佛的装饰脱颖而出变成了高档礼品。他的艺术视野更加开阔，作品《还我河山》和《波月洞悟空降妖》作为经典之作由中国工艺美术馆收藏。1972年，蔡水况将漆线雕图案做成独立的装饰艺术品，这种装饰艺术品很快便成为现代漆线雕的主流产品，获得了极大的效益。至此，漆线雕从一个小小的民间工艺品，走进了艺术的殿堂。
       如何从手工作坊走向市场，从代代相传转而广为流传，正是身怀绝技的民间艺人目前所思考的问题。这些年来，一代又一代的漆线雕艺人们，不断进行着开拓创新，使漆线雕的表现体裁更加丰富、时尚，更有时代的气息，进而使漆线雕的市场不断走向兴旺。